oneindigheid


Het Braziliaanse kunstenaarsduo Cantoni Crescenti maakt hallucinerende ruimtes met spiegels en technologie; van oneindige ruimtes in kubussen tot lange gangen met spookverschijningen van jezelf wanneer je er doorheen loopt; spectaculair! Vice maakte een korte documentaire over ze:

russia XXI

Op de valreep toch nog naar Beelden aan Zee gegaan voor de tentoonstelling over de Russen in de 21e eeuw. Ik hoorde niet zulke enthousiaste reacties, maar ik vond het geweldig! Andrej Kuzkin maakt metershoge, kaalhoofdige beelden van brood, de graffitylike sculpturen van de foto hieronder…erg grappig en natuurlijk het geheimzinnig religieuze werk Abacus van Sergei Shutov…allemaal even eigenzinnig als krachtig!
russia
mickey-lenin-jezus

rake kwast

nee, absoluut geen rare kwast, deze New Yorkse kunstenaar ROSTARR! Elke streek van de kwast is raak. In een hypnotiserende mix van oosterse calligrafie met invloeden uit Zuid-Amerika maakt hij muurschilderingen, installaties en schilderijen. Vice heeft een minidocu aan hem gewijd naar aanleiding van een expositie in Mexico City en op zijn website presenteert hij veel van zijn prachtige werk.

transformatie

caterpillar is een prachtige korte film [15min] over een eenzame dame die een groots avontuur beleeft. Een subtiel meerlagig verhaal en uiterst smaakvol geproduceerd. Wat wordt er toch veel moois gemaakt; dit is alweer zo’n parel!

Finding your way can mean losing your mind in the process…
An isolated elderly woman, in desperate need of stimulation, conjures an infestation of silk-spinning caterpillars, thus leading her to a mind-bending epiphany.

‘Caterpillar’ is a cerebral drama, filmed in the historical Wynkoop House, famous for housing George Washington. The crew consists of highly esteemed artists working across a wide spectrum of disciplines. This includes special effects artist, Ben Bornstein (300, The Fighter), visual effects artist Greg Silverman (Black Swan), and editor, Corey Bayes (Haywire, Contagion, The Informant, Che). From storyline through production, Caterpillar is an ode to the creative process. This film is a must-see for anyone who has ever submitted to their imagination and felt transformed by an idea.

zondeval

first we cut then we cherish [2007]
crosscuts
Zelf vind ik het 1 van mijn beste werken, maar ik heb het nog nooit af laten drukken omdat ik nog niet weet hoe groot het moet worden en welk materiaal. Het is gemaakt na een verbroken relatie; nooit meer heb ik iemand ontmoet met wie ik zo goed kon praten of iemand die me zo scherp hield en me kritisch over mezelf na liet denken. Het gaat over daden en gevolgen en de zoete smaak van heimwee en misschien ook wel over hoe de mens los raakt van zijn oorsprong.

Ik moest eraan denken toen ik deze schitterende animatiefilm zag…met een erg fijn muziekje erbij!


Film by Jordan Bruner
Sound by Future Perfect
The Leaf Woman and the Centaur is a stop-motion animated film that looks to reconcile a set of creation myths and re- establish the act of experiencing the story as their central component. In the same way Paradise Lost articulated the felix culpa (beneficial fall of man) within the Biblical beginnings, or Dante’s Inferno explored our ethical and spiritual scaffolding, The Leaf Woman and the Centaur will use the same basic tropes present in every creation myth to emphasize the value of an ancient experience that died with the cold logic of words.

toveroogjes

Op de video van Kinetic Art Fair 2011 kun je zien hoeveel deze jonge kunstvorm teweegbrengt bij de bezoekers…let op de verwondering en betovering die zichtbaar is in de ogen, wanneer ze er in de interviews over vertellen. Het gaat hier dan ook om een kunstvorm die veel disciplines bij elkaar brengt en het uiterste van hen vraagt op het gebied van technologie en creativiteit. Op de video eronder [kinetic art fair 2012] wordt door de directeur van het Kinetic Museum een korte introductie gegeven. Ondertussen kunnen we genieten van impressies van al het moois en betoverends dat te zien was:


to heal a grief

Het wonderschone verhaal van een japanse kunstenaar:

De zandmandala (Tibetaans: kilkhor) is een Tibetaans boeddhistische traditie die vergankelijke natuur van de dingen symboliseert. Volgens de boeddhistische canon zijn alle materiële dingen van voorbijgaande aard en een mandala van zand is daar een voorbeeld van. Nadat een zandmandala met ceremonies en veel toewijding is voltooid, wordt het daarna ook altijd weer ceremonieel vernietigd.

Voordat het zand op de ondergrond wordt gestrooid, tekenen de monniken de meetkundige lijnen uit. De zandkorreltjes worden dan aangebracht met behulp van kleine kokers, trechters en schrapers, totdat het gewenste patroon is verkregen. Historisch werd de mandala niet gemaakt met natuurlijk, geverfd zand, maar met korreltjes van gekleurd steen.

Het maken van een zandmandala duurt meerdere weken, omdat het zand tot in detail in het schilderij gestrooid wordt. Een zandmandala wordt door een team van monniken vervaardigd, waarbij er vanuit het midden naar buiten wordt gewerkt. De mandala van de Kalachakra (wiel van de tijd), bevat bijvoorbeeld 722 godheden binnen een complexe meetkundige structuur van de mandala. Andere, kleinere mandala’s zoals die toegewijd is aan Yamantaka bevatten veel minder godheden en bestaat uit een minder complex geheel zodat deze zandmandala’s binnen enkele dagen voltooid kunnen zijn.

De vernietiging van de zandmandala is eveneens met ceremonies omkleed. De lettergrepen voor de godheden worden in een specifieke volgorde verwijderd, waarna ook de rest van de vorm van de mandala wordt ontmanteld en er uiteindelijk niets meer van de afbeelding van de mandala is te herkennen. Het zand wordt verzameld in een kruik die wordt gewikkeld in zijde en naar de rivier of een andere plaats met stromend water wordt gebracht, waarna het wordt teruggegeven aan de natuur. De symboliek geeft hier aan dat niets een tweede maal wordt gebruikt. [wikipedia]

uitgebreide film hier via boeddhistische omroep stichting